魏玛包豪斯大学主楼，被列为联合国教科文组织世界文化遗产。
魏玛包豪斯大学主楼，被列为联合国教科文组织世界文化遗产
经德国包豪斯市立大学委员会研究，一致同意由大学现代档案馆正式收藏中国艺术家赵无眠先生两件作品。包豪斯大学现代档案馆负责人菲尔德·克里斯蒂安·沃尔夫博士和艺术家赵无眠先生已于2022年末签订正式购买、收藏协议，大学将于2023年举行作品悬挂仪式，并在公共空间永久展出。
德国包豪斯大学在业界享有盛誉，被誉为“全球设计之母”，是现代美术学院和设计学发源地，全球现代建筑设计、工业设计、产品设计等均起步于该大学。
赵无眠艺术展在包豪斯大学主楼天光厅开幕式现场
2019年适逢德国包豪斯大学建校100年纪念，该校于2018年8月3日启动了百年校庆邀请展——中国艺术家赵无眠当代艺术展，持续半年之久。这是该大学建立百年来第一次邀请华人艺术家举办展览。
展览在包豪斯大学庆典楼主楼、大学图书馆和魏玛Profil画廊三处场馆同时启动，开幕式在庆典主楼天光厅举行（这里是大学举行重大仪式和庆典的主会场）。展览策展人，包豪斯大学建筑与城市规划学院院长、欧洲大学院长委员会主席本德·鲁道夫先生主持了开幕式。
本德·鲁道夫先生在开幕式致辞
鲁道夫先生回顾了自己在中国与艺术家赵无眠先生相识和自己被艺术家作品中隐含的哲学命题深深感召的经历，介绍了赵无眠在艺术道路上的成长过程。“大约十年来，赵无眠先生一直在致力于发展现代水墨绘画，并在其中尝试新的绘画技巧。诸多著名艺术家同行、策展人和收藏家均强调了他的艺术笔迹对于水墨画发展的重要性。西班牙艺术大师胡安·里波列斯赞扬他的作品有中国之魂，同时也是世界性的通用语言；对于意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗来说，赵无眠的作品体现了中国传统绘画最大的发展潜力；而日本著名收藏家、文化推广人海上雅臣甚至在他的作品中看到了绘画语言的未来。”
“但这些还不是艺术家的全部。”鲁道夫先生表示，“近年来，艺术家一直在参与旧工业工厂的转换，在中国华东地区的济南主持一座老工厂的改造，并在这种转换中担任了总负责人的职务。虽然这限制了他的艺术创作，但同时也为他开辟了新的灵感来源。现代工业文化的遗物和人工制品激发了他对艺术表现形式的反思，并激发了他对当代艺术国际化的追求。”鲁道夫先生认为，这种文化与老工业景观也是德国魏玛的城市内涵，这是赵无眠的艺术创作打动包豪斯的原因所在。
有人说，比起100岁的包豪斯，论设计苹果只算小学生！
作为现代建筑和设计的发源地，包豪斯学院创办于1919年，尽管最初的包豪斯学院只存在了14个年头，但它声名远播，以“全球设计之母”的名义深刻影响了欧洲、美国、日本、中国等世界各地的艺术理念和设计思想，甚至可以说影响了这100年来的设计风潮。
它的众多学术主张及其背后的人物故事，在设计与建造的教科书上赫然在案，几成传奇。从首任校长格罗皮乌斯到起初聘任的三位新教授，美国画家利奥尼·费宁格、瑞士画家约翰·伊登以及德国雕刻家格哈德·马可斯，再到后来的构成主义大师瓦西里·康定斯基，被誉为“宇宙画家”的保罗·克利，一代代艺术名家为包豪斯创建了现代设计教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。
包豪斯最早的教师们， 左七为格罗皮乌斯，右四为克利，右五为康定斯基
不仅民间团体对包豪斯崇拜有加，连德国政府也是包豪斯的粉丝。为了纪念这座开启现代设计的启蒙学校，德国政府正在修缮现存包豪斯建筑，并分别在德国魏玛和德绍开设了两个新的博物馆。
德国政府在德绍建立的包豪斯博物馆
中国美术学院院长许江曾在《包豪斯的道路、历史、遗泽、世界与中国》一书序言中说，“包豪斯是一个神秘的包裹，一个普世的思想的工具箱。”中国老一代艺术家，如林风眠、徐悲鸿、庞薰琹、雷圭元、郑可、张光宇等，他们或海外留学，或从事艺术设计，均曾接受包豪斯思想的影响，从而开启了中国现代艺术设计之路。
许江认为，“三十年前，中国设计艺术教育流行巴塞尔设计学校的素描教学，而这个教学系统的源头，正是当年包豪斯学院伊顿教授的教学方案。这个悠长的基础教学变革之链一再让我们溯流而上，感受当年包豪斯的广阔视野和灵修内涵。为我们带来某种根源性的变革思想，带来基础性的美学思考，也将带来变革性的教育思考。
贝聿铭作品：卢浮宫入口金字塔
蜚声全球的设计师贝聿铭就是深受包豪斯艺术理念影响的一个人，作为哈佛大学设计研究生院的毕业生，他已是当代公认的最顶级的设计大师。他的作品包括了卢浮宫入口金字塔、香港中银大厦、北京香山饭店、日本美秀博物馆等等，几乎无一处不是建筑的经典。
中国早一代艺术家也曾追寻包豪斯的脚步，为中国带来了现代的设计理念。
美术大师、著名美术教育家庞薰琹，1929年回国前夕转赴德国，自觉地开始对工艺美术和设计的考察，后来催生了他创办“中国的包豪斯”的伟大理想；
有“大师的老师”之誉的张光宇，1932年在编写《近代工艺美术》一书时，着力介绍了包豪斯建筑设计以及包豪斯重要人物格罗皮乌斯的设计作品。
庞薰琹（左二）与关良、江丰、林风眠等
1956年中央工艺美术学院（今为清华大学美术学院）成立，雷圭元、庞薰琹任副院长，开始实践庞薰琹乌托邦式的工艺美术办学设想。可以说，中央工艺美术学院的成立，是包豪斯在中国影响的第一步。
包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和建筑、机械技术这些不同门类间搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学还是工业设计领域，包豪斯都占有主导地位。
中国美术学院举办的包豪斯作品展
包豪斯大学在迎接百年校庆之际，开辟大学主楼、图书馆和画廊三处场馆为中国当代艺术家赵无眠举办个人艺术作品展，这在中国和德国的文化交流过程中，堪称是一次惊喜。
赵无眠先生最初以水墨、宣纸为媒介进行创作，在传统绘画材料的物质性与精神性相统一、超越具象与抽象的二元对立领域进行了可贵探索，形成了以“人天合一”、“阴阳和合”的古老宇宙观为核心理念的创作之路，展示了以气为笔、以水为墨和计黑当白、气象氤氲的东方艺术新面貌。“现代水墨之父”刘国松先生认为，“赵无眠水墨画中的动感是表现意境最好的一种方式，真正可以代表现代中国绘画的一个主要方向，主要的潮流。”
赵无眠水墨作品 煌煌辟晨曦139cm*136cm包豪斯大学收藏
赵无眠水墨作品天阙逼纬象 97cm*62cm
赵无眠水墨作品 沧溟涌洪峰196cm*98cm
随着工作和生活的变动，赵无眠先生受委派开始主持中国重汽技术中心老厂区的改造，从而深入接触工业文化和建筑设计、工程建造。这一工程虽然大大挤占了赵无眠先生的创作时间，但他的创作材料和艺术方向也因此实现了新的突破，在水墨绘画的基础上进一步拓展，形成了综合材料、装置和雕塑、行为多种形式的变化，作品面貌也从美术的“以审美为核心”进入艺术的“以创造为核心”，高度契合了工业文明和后工业文明时代的艺术表现逻辑。
赵无眠装置作品 不动是真山
赵无眠先生在接受采访时表示：对于艺术家来说，每个人都要面临“画什么？”、“怎么画？”以及“为什么这么画？”这三个终极命题，“而最后一个问题，要用你的生命和血来回答。“
赵无眠油画作品梦里是敦煌100cm*120cm
赵无眠数字作品流波将月带星来尺寸可变
“自我开始绘画以来，我的创作一直在变化，而变化的源泉就来自于我对我们工作的环境，生存的宇宙，天地自然的认识。我相信人这一个体与宇宙这一宏观之间存在着隐秘的联系，我找到了这种联系，因此天地自然在我的作品中若隐若现，而东方“人天合一”的哲学也在作品中深深扎根。这就是我对艺术的回答，我以生命修行的方式找到了自己独特的画法，也找到了让自己的生命和浩瀚宇宙相连接的方式。”
大学主楼展览现场
大学图书馆展览现场
Profil画廊展览现场
艺术家简介
赵无眠
中国当代艺术家。
现任李可染画院当代艺术研究院院长。文学学士，理学硕士，工学博士，艺术方向留美学者。清华大学吴冠中研究中心研究员，日本北九州大学“赵无眠艺术研究会”名誉会长，法国国家美术家沙龙委员，美国夏威夷大学访问学者。
2015年被联合国KIP国际组织授予“联合国千年发展目标荣誉艺术家”称号；2016年日本北九州大学为其建立“赵无眠艺术研究会”；2018年被法国授予骑士勋章，2019年成为德国包豪斯大学建校一百年来邀请展览的首位华人艺术家。
作品展览于威尼斯双年展、德国包豪斯大学百年校庆邀请展、米兰世博会国际艺术展、法国秋季美术沙龙展、法国大皇宫国际艺术沙龙展、美国明尼苏达大学国际艺术展、美国耶鲁大学国际当代艺术展、香港全球水墨大展、台北国际美术展等国际展览，并在美国、法国、意大利、德国、中国等多次举办大型个人艺术展。