MC Hammer（本名 Stanley Kirk Burrell），是20世纪80-90年代的R&B、嘻哈音乐界天王。他以其独特的唱跳方式、入耳的旋律和对流行文化的敏锐洞察力，在短短的时间里征服了无数粉丝。时至今日，即使已经过去30多年，他仍占据着嘻哈文化史的重要地位。他是一位真正意义上的艺术家，他的音乐和舞蹈风格不仅为嘻哈文化的发展做出了巨大贡献，同时也影响了整个流行音乐界的走向。
从反撞击到人气爆棚
MC Hammer初出道的音乐作品以R&B风格为主，然而并没有什么特别突出之处。他的突破出现在1989年，当年他推出的专辑《Please Hammer Don't Hurt 'Em》中的单曲《U Can't Touch This》风靡全球，成为当年最出色的流行音乐作品之一。这首歌曲采样自Rick James的《Super Freak》，取得了巨大的成功，同时也让MC Hammer在世界舞台上大放异彩。
然而好景不长，1990年代初，嘻哈乐开始流行，MC Hammer的快速崛起引起了其他嘻哈音乐人的不满。于是，在美国东岸和西岸嘻哈音乐人的带头下，MC Hammer被推上了反主流音乐的浪潮。针对这一点，MC Hammer不甘忍受，他等待时机，在1991年的MTV音乐录像带奖上凭他的专辑《Please Hammer Don't Hurt 'Em》夺得了包括年度最佳视频，年度最受欢迎艺人等在内的4个奖项。他的音乐和表演开始获得大量粉丝和认可。
MC Hammer的舞台魅力
MC Hammer那种舞台上的表现力，是无人能够复制的。他独特的舞蹈风格充满了节奏感和动感，揭示了美国90年代的时尚流行，同时也展现了他的多才能力。MC Hammer总是身穿夸张的运动服装，手拿两把光亮的MJ音乐制作的舞蹈麦克风，以难以复制的形式呈现了他独有的舞蹈风格。
对于喜爱MC Hammer表演的粉丝来说，无论是他独特的舞步，还是他手中光鲜夺目的舞蹈麦克风，都是值得怀念和纪念的经典符号。
MC Hammer的创新精神
MC Hammer可谓是嘻哈音乐前卫精神的践行者。他始终保持创新精神，不断尝试新的音乐风格和舞蹈形式。比如他的两张专辑《The Funky Headhunter》和《Inside Out》中，就曾有日本合成节奏、风靡一时的新嘻哈音乐和90年代流行的迪斯科元素等多种音乐风格。
同时，他也非常注重在音乐中融入自己所了解的文化元素。比如在1994年的单曲《Pumps and a Bump》中，他将音乐与西部牛仔的主题相结合，既反映了他对嘻哈音乐潮流的敏锐洞察力，又体现了对美国文化的理解和掌握。
MC Hammer的积极影响
MC Hammer的音乐和舞蹈风格不仅留下了独特的记忆，同时也对整个嘻哈文化的发展和流行起到了积极的影响。
他结束了80年代末90年代早期音乐制作一系列流程繁琐的时代，使得音乐制作变得相对简单，但又不丢失原有的魅力。同时，他还带动了一大批对嘻哈文化感兴趣的年轻人，进一步推动了嘻哈文化在商业和社会中的发展。
总之，MC Hammer是一位有着不朽音乐和舞蹈遗产的艺术家，他的音乐作品和独特的表演风格，对嘻哈文化产生了深远的影响。至今，他是一个不可替代的嘻哈文化符号，一位啸声归来的天王。