工笔是哪种绘画形式的技法？工笔是国画的一种技法，是国画的一种具有细腻、严谨、精细的传统绘画形式。下面将会为大家详细讲解工笔绘画的特点、历史背景、技法及其相关作品，以期更深入的认识国画这一文化瑰宝。
工笔绘画的特点
首先，来了解一下工笔绘画的特点。相较于其他绘画形式，工笔的最大特点就在于其“工”字，即其所强调的技法。在构图排版上，工笔绘画非常注重透视效果，具有很高的逼真感；在线条细节上，工笔绘画则更加细腻，尤其是对于一些小物件的表现，往往能够做到栩栩如生，让人叹为观止；此外，工笔画上色也颇具特色，非常见功夫，颜色一般不明显，而是使用表现主体物形态形式的色彩。可以说，工笔绘画将严谨、细腻、精细几个特点发挥至淋漓尽致。
工笔绘画的历史背景
工笔绘画的历史可以追溯到唐朝时期，当时的工笔画已经开始出现，但并不像现在这么成熟。到了清代，工笔画得到了很好的发展，上世纪三四十年代的中央美术学院创办人之一、著名画家吕振羽更是为工笔画的发展做出了很大的贡献，将其发扬光大。如今，我们已经能够在许多博物馆和画廊中看到许多工笔画大师的杰作，这些作品记录了中国古代艺术中的许多经典场景和形象。
工笔绘画的技法
下面，让我们来了解一下工笔绘画的技法。
首先是线条处理。在工笔绘画中，线条的处理非常详细，线条细密而有力。而且，线条要持续，一般要一气呵成，笔画不可插入，插断就会失调，整幅作品便会破坏。这对于画家的笔法技能要求非常高。
其次是颜色使用。在工笔绘画中，颜料使用非常讲究，一般要与具体材料相结合，形成具有自己特殊特点的颜色。同时，颜色上色要均匀，不能出现涂黑涂白、一片一片的现象，而且要坚持细节的处理，使整幅作品更显逼真。
此外，画家在进行工笔画创作时，需要对所要表现的主体形态形式有深入的研究和理解，并且在构图排布上要注重细节处理，如果作品中有空白，还需要在适当的地方加入适当的元素进行掩饰。
工笔绘画的相关作品
那么，我们来看一些有代表性的工笔画作品。
首先就是《清明上河图》。这幅画是清朝时期的一位画家张择端后期创作而成，其特点在于线条处理非常详细，构图排版十分讲究，色彩瑰丽，富有民众性与历史气息。
其次是吕振羽的《一毛八》。这幅作品是吕振羽以其亲身经历为素材创作而成，其表现了当时穷苦农民为了维护利益而奋斗的情景，充满了现实主义色彩。
最后，还有一幅取材于《红楼梦》的工笔画，是一幅以著名的黛玉为主角的作品。其色彩上善于运用大量淡雅的色彩，享有其“淡墨山水”之美誉。
工笔是国画的一个分支，形成于唐代，而在清朝时期得到了大力发展。其技法十分严谨、细腻、精细，适于表现一些景物、人物等具体形态的作品。在十八、十九世纪的中国，工笔画得到了大力的发展，出现了很多著名的工笔画家，同时也留下了许多精美绝伦的作品。通过学习工笔画，我们能够更深入的认识国画这一文化瑰宝。