动画分镜头脚本的创作之道
引言：
动画分镜头脚本是指把剧本转化为连续画面和动作的脚本，在动画创作中占据着重要的地位，因为整个动画的质量和故事的讲述，都需要通过分镜头脚本来完成。而如何创作一个优秀的动画分镜头脚本，成为想要从事动画行业的人们需要研究掌握的一门技能。
一、掌握故事基本结构的规律
每个优秀的动画都是基于一定的结构规律来创作和搭建的，一个好的故事需要从主角、场景、情节的基本构成入手，制定出故事的完整的起承转合的结构框架，才能更容易地营造出氛围和情感，使得人物的形象和性格更加鲜明。
1、开头：一般需要引用一些镜头，可以通过描述场景、描绘出主角、突出情节引起观众的注意，激发情感共鸣，增强观看的感染力。
2、情节发展：可以通过设置多个小故事，串联起故事情节，引发主角情感的变化，从而推动整个剧情发生转变，保持观众兴趣，有足够的波澜起伏和冲突，使得动画更加生动、立体和丰富。
3、高潮：需要寻找最大的冲突点，渲染人物、道具、环境等各种元素的立体性，引起悬念，让观众也参与到故事之中，从而增强故事的真实感和代入感。
4、结尾：要合理巧妙地解决所有的问题，保持故事的完整性，让观众有满意的感受，通过热烈的氛围激活观众情绪，引起观众的共鸣。
二、妙用时间和空间的刻画
在动画分镜头脚本制作中，时间和空间可以说是不可或缺的一部分，必须要制作出一个精准的时间轴和空间构架，让观众能够更好地理解剧情，唤起更加真实的情感反应。
1、时间上的运用：首先，应该控制好镜头时间的长短，通过合理编排，把每个故事情节都刻画得非常细致，并且给观众留下充分的想象空间。同样的，剧情需要有足够的时间延展，给观众足够的时间来理解故事，从而让剧情更加妙趣横生、动情、生动而真实。
2、空间的构架：所有的道具、角色、背景都是其中的“人物”，其所在的空间则是非常重要的呈现形式，这里的“空间”不仅仅指背景，还有人物的运动，舞台的布景，场景设计等等方面,运用3D技术的数字影音后期制作的技术丰富了动画的舞台。只有通过对场景空间的设置，才能够真正体现和表现出人物、道具的正确运用和运动轨迹的正确展现，让剧情更加时尚而有质感。
三、镜头的创意和节奏刻画
镜头是动画中表达人物水平品质的最基本手段，不同的镜头可以呈现出不同的人物形象，千万不要局限在单一的角度、视角和语言容易导致情感单调而失去观众的兴趣。
1、镜头的多样性：动画制作要遵循多种不同类型的镜头运用原则，要在创作中运用多种风格，融合各种元素，达到创意和创新的目的，例如应用物体视点、意象手法等来创造一些冷静、理智、诗意化的效果；镜面映像手法则增加自然、奇特、古怪、神秘的气氛；再比如运动相机手法，通过镜头的奔跑、追逐、落脚等来呈现出一种生动的效果。不同的镜头手法主要是为了强调动画的音乐节奏和情绪表达。
2、节奏上的刻画：在动画分镜头脚本中要理智的操作节奏，打破禁忌，给时间和空间以更多的压力，让导演把这些不同的手法融合在视觉上，加强戏剧力的张力，借助时间和空间的流动，调整节奏并创造不同的情感层次，营造出深厚的情感效果和独特的视觉效果。这些都需要通过镜头的调整和变化来体现出来，仅凭一个简单的镜头不可能切合真实而多变的情感表达的要求，只有尽可能的多试验、创作才能找到最佳表达方式和最佳节奏感。
结论：
动画分镜头脚本创作能力对动画的质量、人物呈现和情感效果具有至关重要的作用。创作过程需要规划好“故事基本结构的规律”、“妙用时间和空间的刻画”、“镜头的创意和节奏刻画”三个方面，通过丰富多样的表达方式、创新独特的镜头运用、精确的故事结构和人物建设，来营造出真实而美妙的动画作品。